Драма как род литературы

Нет ни одного человека в мире, который не слышал бы слово «драма». Оно такое привычное и в какой-то степени даже нарицательное, ведь в повседневной жизни мы слышим его постоянно.

Но, если задаться вопрос глубже, то драма — что же это такое?
Определение гласит следующее: драма — это один из трех родов литературы, помимо которого есть эпос и лирика.

Но ведь кто-то говорит, что драма — это жанр. Или это одно и тоже? Какие тогда жанры драмы бывают?

Что ж, намечается непростой вопрос, в котором мы с вами и будем разбираться, ведь здесь все куда сложнее и интереснее, чем может показаться на первый взгляд.

Ведь само по себе, во-первых, драматическое произведения одновременно принадлежит, как театру, так и литературе, и подобное определяет многие особенности, о которых мы поговорим ниже. А, во-вторых, да — драма является и родом литературы, и жанром одновременно.

Драма как род литературы возникла в Греции в V—IV вв.еках до н.э., и начинала она свой путь с религиозных обрядов в честь бога растительности, виноградарства и виноделия Диониса. Все это сопровождалось хоровыми песнопениями, которые в дальнейшем обогатились диалогами и превратились в основу для античного театра.

Но лирика, как и эпос возникли раньше, поэтому можно даже сказать, что драма — этакий коктейль из двух ранних родов литературы, музыки, жестов, танцев (и чуть позже — диалогов с монологами)

Все это способствовало эволюции театральных представлений, где данный род укоренился и стал стремительно развиваться: актеры выходили на первый план, пантомимы обогащались словами, что постепенно вытеснило их (пантомимы) вовсе в отдельный вид творчества.

Наступил эпохальный момент, когда произносимые на сцене слова начали вызывать куда больше трепета, волнений и эмоций, нежели безмолвное действие, и всё это превратилось в драматическое искусство.

В последующем затрагиваемые темы очень часто соседствовали с наиболее яркими общественными проблемами, которые сильно откликались у простого люда: будь то социально-исторические противоречия, либо же извечные антиномии, которые так любили греки.

И в дальнейшем развитие даже не думало останавливаться — в драме все чаще затрагивали противоречивые внутренние терзания человека, когда его желание и ожидания не совпадали с реальностью, когда мечты разбивались, а надежды таяли, где мысли и чувства так часто боролись друг с другом. При этом само же драматическое действие связано с прямым противоборством героев, которое разворачивается либо на протяжении всей истории, либо же ближе к кульминации.

А дальше немного истории: после падения Римской Империи театр был забыт, как и сама драма, ведь все это лицедейство осуждалось христианством. Лишь во времена Средневековья все постепенно стало возрождаться, снова начиная с религиозных праздников и народных обрядов. И стой поры драма только и делала, что развивалась, больше в забытье она не попадала.

Теперь же, немного разобравшись с историей, можно выделить основные особенности драмы, которые стали отличительными чертами в сравнении с эпосом и лирикой.

Итак, основные особенности драмы:

Драма на пути своего развития всегда тяготела к народу и его проблемам. А люди, как мы знаем, умеют удивлять разнообразием своей жизни: с радостью и счастьем всегда соседствует горе и печаль, а в обыденности всегда найдётся место чему-то удивительному. Скажем так, что человеческая жизнь — это череда всего и сразу. И раз так, то с течением времени появились жанры драмы.

Об основных мы сейчас вкратце и поговорим.

«Борис Годунов» за авторством А. С. Пушкина, повествующий о жестокости людей, желающих заполучить трон, будет являться хорошим примером трагедии.

Н.В. Гоголь в «Ревизоре» рассказывает историю уездного городка и его не чистых на руку жителей и чиновников, куда с проверкой должен был вот-вот приехать ревизор.

«Чайка» А. П. Чехова — яркий пример драмы, как жанра. История повествует о любви между юной актрисой и писателем.

И еще одна работа Н. В. Гоголя под названием «Женитьба», повествующая о дворянине, который ищет невесту, и купеческой дочке, которая ищет себе мужа. За помощью они обращаются к одному и тому же человеку.

Приведенные выше жанры драмы принято считать основными, но помимо них можно еще выделить такие, как:

Больше о жанрах литературы можно узнать в статье

Хоть драма и возникал еще до нашей эры, ее основные принципы окончательно сформировались и утвердились в XIX веке. До этого они тоже были, но периодически нарушались, либо же видоизменялись.

Но именно классические принципы звучат так:

Это самое первое знакомство с местом действия, героями и временем. Здесь мы также можем узнать обстоятельства, в которых эти герои пребывают, и получить намеки на будущее развитие всего сюжета, что позволит предполагать дальнейшие события.

Дыма без огня не бывает, поэтому после знакомства мы должны узнать, в чем будет причина скоро конфликта: как к этому пришли персонажи, что их подтолкнуло к определенным действиям, кто виноват в этом и откуда же этот дым взялся.

Это самый напряженный момент, тот самый огонь, который разгорелся до предела. Что здесь случится, каких масштабов достиг этот огонь и сумеют ли его потушить?

Разрешение конфликта, которое, чаще всего, оставляет очень горькое послевкусие. Здесь заканчивается основная сюжетная история, подводятся все итоги и герои встречаются с последствиями своих действий.

Также стоит отметить, что вышеперечисленные стадии являются основополагающими. Но в зависимости от целей автора эти стадии могут перемешиваться и даже, в редком случае, исключаться.

Еще для дополнительного эффекта и глубины некоторые авторы используют пролог — вступительная часть, намекающая на общий смысл произведения — и эпилог — заключительная часть, в которой могут освещаться судьбы героев после основных событий.

В драме решающее и самое важное значение имеют высказывание персонажей, то бишь диалоги и монологи, о которых мы уже не раз упоминали. Сейчас же поговорим обо всем этом подробнее.

Итак, все высказывания действующих лиц помогают им раскрыться, как персонажам истории. Любая фраза позволяет лучше понимать их какие-либо волевые драматические действия, характеры, сильнее раскрывает душу.

Если же персонаж начал вести монолог, то в этот момент для зрителя может открыться самое сокровенное, то самое, что никогда не узнает другой персонаж. И с этим знанием может полностью измениться восприятие последующих действий, событий, может и вовсе поменяться отношение к сторонам конфликта, да и сам конфликт, вполне вероятно, уже будет выглядеть совсем иначе.

Повествование же, которое, как мы привыкли, должно вестись от лица автора или рассказчика отсутствует вовсе в привычном его понимании. Подобное либо же вовсе отсутствует, либо же будет подчиненным и совсем несущественным явлением. Всю, абсолютно всю необходимую информацию мы будем узнавать только из уст персонажей.

Причем интересно, что диалоги и монологи в драме не идут отдельно друг от друга. Ведя диалог с другим персонажем, герой как будто может и обращается к самому читателю или зрителю. Такие реплики, например, как у Чехова, не получают отклика от других персонажей, но показывают всплеск эмоций разобщенных и одиноких людей.

Получается, что, соединяя монолог и диалог вместе, вся речь в драме обретает особую художественную энергию, которая воздействует на поведение, мнение и настроение читателя или зрителя.

Так случилось и с монологами, ведь на исторически ранних этапах сюжетное развитие персонажей делало упор именно на монологи, благодаря которым и раскрывался весь внутренний мир героя, полный терзаний, противоречий и отчаяний. Но к XIX веку, где по большей части затрагивались темы семейно-бытовой жизни, монологи сводились к минимуму, здесь было важно именно общение между персонажами и их подобное взаимодействие. Монологи тут хоть и использовались, но воспринимались с толикой иронии.

Можно еще отметить, что в это время появились своего рода основные жанровые формы, не использовавшие монологи в привычном их виде. Эти формы использовались в череде сюжетов, таких как драма:

В XX же веке монологи снова обрели былое величие: мировые события сподвигли авторов все больше рассуждать о глубинных, порой даже запретных темах, о которых и герои не могли говорить в открытую. Поэтому на фоне всего этого монологи выглядели как логичный способ дать герою возможность порассуждать и раскрыться, при этом не показывая его истинных намерений и мнений среди окружающих.

Драматический текст, в основном, предназначен именно для сцены, поэтому он имеет свои характерные особенности при написании. Из-за этого речь в драме рассчитана на массовый эффект, она звучна, отточена и выверена, полногласна и исполнена определенной театральности.

То бишь особенность речи заключается в том, что она, можно даже сказать, неправдоподобна, ведь драматическому персонажу просто необходимо использовать как можно больше громких и внятных слов, нежели того требует ситуация и положение. О таком тяготении драмы к условности образов говорил еще Пушкин: «Изо всех родов сочинений самые неправдоподобные сочинения драматические».

Экспрессия, насыщенные и порой гиперболизированные эмоции, склонность к крайностям и необдуманным, внезапным решениям, броскому и дерзкому языку, к интеллектуальным высказываниям — все это присуще драматическим героям куда сильнее, нежели персонажам повествовательных произведений.

И в этом заключается большая особенность всей драмы, как рода литературы — она направлена на эмоциональные действия, которые должны вызывать трепет в душе и полное погружение во внутренний мир героя. То буйство красок и эмоций, которые переживает герой за небольшое действие, человек и вовсе может познать лишь за долгое время, но в драме концентрация этого настолько высока, что-то напряжение ощущается буквально физически.