Как писать прозу: основные правила

О прозе слышал каждый, но не каждый скажет, что это такое. Да, жанр литературы, но какой и о чём?

Со школы мы знаем, что проза — это полная противоположность поэзии, поэтому у неё нет разделения на строки и строфы, нет рифмы и композиционных повторов, как у стихотворений. Значит, всё остальное — это проза?

Предлагаем разобраться в этом вопросе вместе и узнать немного больше о том, что же такое проза и как к ней подступиться авторам Литрес Самиздат.

К художественной прозе можно отнести:

Сейчас проза занимает одно из важнейших мест в литературе, но так было не всегда.

В период античности к прозе относили философские и политические сочинения, она не считалась чем-то художественным, скорее, наоборот. Такие тексты регулировались правилами риторики — ораторского искусства.

Но уже в Средние века отношение стало меняться, появлялось всё больше бытовых и публицистических произведений. Это выводило прозу в массы, но поэзия всё равно стояла выше и считалась высокохудожественной литературой для верхних слоёв общества. В России, например, до конца XVIII века и вовсе считали грязью сопоставлять низкую прозу с высоким искусством поэзии.

Время шло, и отношение продолжало меняться. Сочинения Николая Карамзина — одни из первых работ, которые признавали как образованные читатели, так и широкая публика.

Уже в XIX веке проза стала обходить по популярности поэзию. На этот же век пришёлся пик расцвета прозы как жанра. Публиковались романы и повести Александра Пушкина, сочинения Николая Гоголя. Также свет увидел первый русский социально-психологический роман Михаили Лермонтова «Герой нашего времени». Здесь же «Война и Мир» Льва Толстого и Фёдор Достоевский с «Преступлением и наказанием».

В XX веке проза всё так же победоносно шествовала над поэзией. Работы Михаила Булгакова, Андрея Платонова, Владимира Набокова, Джека Лондона, Эриха Ремарка, Антуана де Сент-Экзюпери и многих других авторов производили фурор в литературе и обсуждались на каждом шагу.

История и определение — это хорошо. Но как научиться писать прозу?

Мы подготовили 8 советов, которые помогут вам разобраться в этом непростом вопросе.

Дайте свободу своему внутреннему автору, не сдерживайте его и нарастите на маленькую сцену детали, опишите персонажей, дайте им цель, сюжет и мотивацию. Тогда из миниатюры может получиться целая глава будущего романа!

Не пишите:

Напишите:

Казалось бы, второй вариант увеличен на несколько предложений, но в каждом из них есть эмоция и детали, которые подробнее описывают ситуацию и дают больше информации обо всём происходящем: и о состоянии героя, и о его мыслях, и о часах. Появилась интрига.

Писать прозу — это о деталях и подробностях.

Всё зависит только от вас. Многие авторы говорят, что их персонажи как будто живут своей собственной жизнью, и это правда. Постарайтесь отключиться от собственных инстинктов, от своих привычек, если вы не пишете, конечно, о самом себе.

Ваша воображаемая реальность уникальна, её наполняют разные персонажи, в которых вы вдыхаете жизнь. Как они будут реагировать на жару, холод, голод, опасность, как и чему они радуются? Не вы, а именно они.

Кто-то радуется утренней зарядке, а другой спит до последнего, просыпается и проклинает всё на свете. Кто-то в момент опасности зарыдает от беспомощности, а другой воспрянет духом и спасёт людей. Кто-то любит йогурт, а у другого — непереносимость лактозы.

Ваш герой-холостяк наконец-то встретил ту самую и единственную. Как он её любит, как ревнует, что испытывает? Он — ветеран космических войн, на лице ужасные шрамы от осколков, вместо руки — бионический протез. Но мужчина всё ещё помнит, что такое любить, но не помнит, что такое быть любимым. Как он будет себя вести?

Самое главное — всё должно быть правдоподобно, должна присутствовать логика, иначе прием не сработает.

Человек, всю жизнь проживший в деревне, не будет бояться ночного леса, а заплутавший неопытный путник будет. Бывший профессиональный боксёр, уже несколько лет пребывающий, скажем так, в запасе, и у которого проблемы с алкоголем, не сможет за одну ночь вспомнить все тренировки, выйти на ринг и победить молодого чемпиона. Только если случайно, но даже эту случайность нужно логически вплести в повествование.

Прежде всего — определите, что для вашего героя самое важное в жизни. И после этого вы сумеете интуитивно понимать, как он поступит в той или иной ситуации.

Для начала опишите свой сюжет одним или несколькими предложениями. Описали? Отлично, у вас есть идея. Теперь эту идею нужно реализовать.

Если вы затеяли писать приключенческий роман, да такой, что читатель вместе с бесстрашным археологом будет затылком чувствовать приближающийся сзади камень, то уделите время детальной подготовке.

Опишите идею более подробно: укажите основные места действий, основных героев, их цели. Набросайте схему и скелет своего будущего произведения. Затем наращивайте детали.

Возьмём ваших героев. Кто они, почему стали археологами или искателями приключений? Кто они сейчас, кем были, кем росли. Многие моменты из этой биографии могут даже не упоминаться в истории, но о ней будете знать вы, что позволит правдоподобнее описывать действия героев.

Затем общий маршрут повествования. Вы хотите, чтобы герой предстал перед читателем в мощной экшен-сцене. Окей, это начало. Что будет потом? Потом он узнает какую-то тайну, из-за которой отправится туда, встретит того, чтобы найти секретный проход в Атлантиду и опуститься на самое дно, где произойдёт битва с главным злодеем.

Так может выглядеть ваш примерный маршрут истории, основные события, которым вы обязательно уделите время. И это будет общий сюжет.

Что касается ситуативного сюжета, то здесь снова дайте волю свободе. Вы можете описывать начальную экшен-сцену и понять, что хотите добавить сюда появление девушки, которая в дальнейшем на всем пути будет сопровождать героя в его приключениях. Они вместе будут плыть на лодке к секретному проходу, но лодка сломается, придется её чинить. И все эти ситуации, преграды, различные происшествия, которые в какой-то момент могут вовсе изменить весь путь, и будут ситуативным сюжетом. То есть вы идёте по общему прописанному сюжету, при этом наполняя его, чтобы вся история не выглядела, как прямой путь из точки А в точку Б.

Этот путь должен быть извилистым и тернистым, чтобы читатель не хотел закрывать книгу до последней страницы. Но и не забывайте о бытовых моментах, которые позволят передохнуть как вашим героям, так и читателям.

Не стоит чересчур заигрывать с этим приёмом, если у вас, например, не хоррор-история. Но даже в ней всегда нужно давать передышку.

Герой еле-еле выбрался из западни, хотя думал, что умрёт? Дайте ему и читателю небольшой отдых, пусть персонажи посидят в баре, соберутся с мыслями, чтобы дальше отправиться в приключение.

Используйте саспенс для того, чтобы давать остроты ощущениям, жонглируйте ситуациями, и вы получите результат.

Как говорит Говард Филлипс Лавкрафт:

Вы полны решимости писать прозу. Схема повествования есть, общий сюжет со всеми вытекающими тоже имеется, персонажи описаны. Осталось только сесть и написать! Но только вот что-то никак не пишется.

Здесь суть в концентрации внимания. Если вы начинающий автор, то не замахивайтесь на множество героев. Порой не хватает и целой книги, чтобы правдоподобно и интересно описать характер и приключения одного героя, а тут аж несколько.

Читатель гораздо сильнее сочувствует персонажу, когда переживает все события вместе с ним. В таком случае всё внимание читателя концентрируется как раз на восприятии этого героя. Как он относится к ситуации, что чувствует, что видит. Тогда читатель тоже будет ощущать себя главным героем истории, что, определённо, возымеет успех.

Если все персонажи равноценны, то дальше читатель либо выберет любимчика, либо же останется в стороне.

Конечно же, есть примеры монументальных работ, где нельзя выделить одного главного героя, где все персонажи детально прописаны, все сюжетные линии сведены вместе: «Война и Мир», «Властелин колец», «Отверженные». Но авторы писали эти работы многие-многие годы.

Поэтому предлагаем сконцентрироваться на одном, максимум двух героях. А когда наберётесь опыта, то можно пробовать и больше, но это очень тяжёлая дорожка.

Казалось бы, что здесь сложного? Люди разговаривают, да и всё. И в жизни так это и воспринимается.

Но если вы хотите заставить ваших читателей поверить в реальность своих персонажей, то они должны вести себя в соответствии со своими характерами. Помните, мы говорили о логике? Она должна соблюдаться и в диалогах.

Каждый человек уникален. Его манера речи, движение рук, выдержка, общее поведение во время диалога будет кардинально отличаться от собеседника. Мелочи, детали, взгляды, интонации, употребляемые слова — всё это важно.

Если ваш герой — бывалый искатель приключений, авантюрист, встречающий опасность с улыбкой на лице, то он за словом в карман не полезет. Такой персонаж будет острить, вести себя броско и уверенно. Поэтому если вдруг он начнет мямлить, неуверенно вести себя в диалоге, то магия литературы разрушится. Возникнет диссонанс.

Если персонаж злится, он в ярости, то вряд ли будет использовать длинные предложения. Он будет кричать, ругаться, выпучивать глаза и махать руками. Может, у вас вовсе юмористическая проза — тогда можно добавить больше экспрессии и абсурдных эмоций!

Но только не считайте читателя глупым и не перебарщивайте с описанием после фраз диалогов. Достаточно будет подвести к этому диалогу несколькими предложениями, либо же из контекста будет понятно, кто из персонажей в каком состоянии находится.

Оригинальность в нынешнее время — это не что-то абсолютно новое. Это что-то известное, но на новый лад.

Взять любой литературный штамп. Допустим, все привыкли, что детектив — это всегда нуарный, задумчивый мужчина средних лет, у которого давно есть проблемы с алкоголем, проблемы в семье, и весь он такой из себя брутальный, непоколебимый. Устоявшийся стереотип и штамп. И если сейчас вы напишете историю с таким героем, то она может понравится многим, но не будет оригинальной. А будь она таковой, аудитория могла бы вырасти в разы. Штампы — это одновременно и то, что любят, и то, что ненавидят. Что тогда делать?

Добавлять новые детали. Ваш детектив может быть уже бывшим алкоголиком, который перешел на кофе и пытается не сорваться. Добавьте его непоколебимости страхов и реального бэкграунда, благодаря которому читатель начнет больше понимать, почему ваш герой такой, какой есть. Добавьте ему человечности, какой-то особенной черты. Оставьте ту самую федору на его голове, но не потому, что она нужна, а потому, что она досталась детективу от отца. Пусть роковая красавица с красной помадой на губах будет не девушкой в беде, а действительно важным персонажем, помогающем герою на всём пути.

Берите устоявшийся шаблон, обновляйте его и начинайте писать прозу так, чтобы читатели задыхались от восторга.